Playlist nouveautés coups de cœur printemps 2025

Célébrant plus de 20 ans de carrière, l'artiste Youssoupha nous livre cet hiver son album le plus lumineux : Amour Suprême. Rap mature et apaisé, aux influences soul, gospel et afrobeat cet opus offre une nouvelle dimension au rap français et met en lumière l'amour sous toutes ses formes. Trois ans après les odyssées cosmiques de Neptune Terminus, Youssoupha quitte les étoiles pour redescendre sur une terre qui lui est chère. Cette fois, l'histoire prend racine à Dakar, pays natal de sa défunte mère, où il redécouvre la noblesse et la richesse culturelle qui le nourrissent. Ce retour aux sources devient le socle d'une exploration musicale vibrante, puisant dans ses influences de toujours : entre rap, gospel, soul, chants de griots et afrobeat. Ce nouvel album, réalisé entre Dakar, Bruxelles, Abidjan, Montréal et le studio futuriste de Brad Pitt à Miraval, est produit par la crème des jeunes compositeurs venus de France, Belgique, Canada et Afrique. Dans Amour Supreme, Youssoupha revisite son passé tout en se projetant vers un avenir empreint de spiritualité et d'élévation. Dès la première chanson, titre éponyme de l'album, il pose le ton : "La foi ne rend pas les choses faciles, elle les rend possibles." Après avoir exploré des univers plus sombres dans ses précédents classiques du rap français comme NOIR D** et NGRTD, Youssoupha opère ici un retour en lumière, baigné de couleurs et de rédemption. Visuellement, l'album est magnifié par une pochette puissante et graphique conçue par le jeune artiste camerounais Maxime Manga, alias Mboa Art, étoile montante de la création visuelle africaine. Ce visuel souligne la noblesse, les contrastes et les racines que Youssoupha explore tout au long de l'oeuvre.

Edward Perraud est le compositeur d’un triptyque unique en son genre. Ainsi, après la parution des albums "Espaces" et "Hors temps", le batteur s’est lancée dans la composition de la dernière partie de son projet. "De l’ombre à l’aube" s’inspire donc du concept de lumière. Et pour cause, l’espace, le temps et la lumière apparaissent comme une trinité des concepts scientifiques, permettant un approfondissement certain de la connaissance des lois de l’univers. Tout droit venu de l’imaginaire d’Edward Perraud, cet opus est le résultat d’une longue quête improvisée. Néanmoins, cela a donné naissance à la mise en avant d’un thème universel : la lumière.

Trois ans après le tourbillon de "Paradis", certifié disque de platine, et de sa tournée, Victoire de la musique du meilleur concert, Ben Mazué revient avec "Famille" son 5ème album. Avec ce nouvel opus, Ben Mazué poursuit son exploration de la vie, cette fois ci par le prisme de la famille, avec ses joies, ses tourments, ses victoires et ses échecs. Les 14 chansons qui composent cet album racontent son histoire, qui souvent ressemble étrangement à la nôtre.

Kendrick Lamar surprend une fois de plus avec 'GNX', un album sorti sans préavis qui bouscule le monde du rap. Après l'immense succès de son single "Not Like Us" début 2024, véritable hymne de l'année, acclamé pour sa profondeur et ses punchlines tranchantes, Kendrick passe à la vitesse supérieure. Avec 'GNX' il mêle des beats innovants à des textes ciselés et confirme son statut d'icône culturelle et artistique.

Sur son premier album très attendu, Hope Tala, artiste, productrice et chanteuse de l'ouest de Londres, crée un langage musical intime, à la fois romantique et philosophique, qui consolide sa réputation grandissante comme l'une des voix les plus excitantes de l'espace R&B/neo-soul. L'album contient les récents singles "I Can't Even Cry", "Thank Goodness", "Shiver" et "Bad Love God", qui lui ont déjà valu les éloges d'artistes comme Hunger, et des fans comme Barack Obama, qui a ajouté l'un de ses titres pour la troisième fois à sa playlist estivale annuelle. Avec Hope Handwritten, Hope tisse des textures musicales organiques en direct et des réflexions sur le chagrin d'amour, l'amour retrouvé, les ancêtres, l'introspection, l'humanité et la communauté.

The Weeknd, l'artiste numéro 1 qui comptabilise plus de 114 milliards de streams dans le monde est enfin de retour ! Après After Hours en 2020 et Dawn FM en 2022, The Weeknd clôture sa trilogie créative avec son tout nouvel album Hurry Up Tomorrow inclus "Dancing In The Flames'', Timeless" ft. Playboi Carti, ''Sao Paulo" ft. Anitta et ''Open Hearts'' !

Emile Londonien présente son deuxième album "Inwards". Ce projet montre le développement du groupe ces deux dernières années, créant des liens avec la scène anglaise et/ou des artistes établis tels qu'Ashley Henry, Cherise ou Kazy Lambist. Il continue également à se positionner comme tête de proue de la nouvelle scène Jazz en France, invitant sur l'album des artistes prestigieux tels que Laurent Bardainne, Jowee Omicil et Léon Phal. Une fois de plus, le groupe nous surprend par sa capacité à mélanger broken beat, house, jazz et RnB de manière singulière.

Yoa dévoile son premier album "La Favorite". Après deux EP, plus de 30 millions de streams et une tournée nationale qui s'est soldée par un Trianon complet, "La petite prodige de la jeune scène française" (Les Inrocks) continue son ascension fulgurante.

Le son unique de Kutu, mêlant dans un combo explosif, voix éthiopienne, transe, jazz et électro. En 2020, le Covid paralyse Paris et Théo Ceccaldi s'envole en Éthiopie pour une grande bouffée d'air frais. Le choc culturel de la bouillonnante Addis-Abeba est immédiat, et la rencontre avec la chanteuse Hewan Gebrewold déterminante. Deux mondes totalement inconnus s'apprivoisent et donnent naissance au son unique de Kutu, mêlant dans un combo explosif, voix éthiopienne, transe, jazz et électro. Le collectif rejoint par Cyril Atef (batterie), Akemi Fujimori (claviers) et Valentin Ceccaldi (basse), part pour 10 premiers concerts en France, sans savoir où cette aventure les conduira. Dès lors, le bouche à oreille fonctionne et chaque concert laisse le public médusé par leur énergie incandescente. En 2023, après plus de 100 concerts en Europe, un premier album salué par la presse, une complicité forgée par des heures passées sur la route, Kutu est désormais une famille qui a trouvé sa propre voix entre héritage traditionnel et global dancefloor. Le groupe continue de composer alors collectivement de nouveaux morceaux, en tournée, dans des chambres d'hôtels à Addis ou en studio à Paris.

Primée aux Victoires du Jazz et Chevalière de l'Ordre des Arts et des Lettres, Macha Gharibian, après dix ans de succès sur les scènes mondiales, s'apprête à dévoiler Phenomenal Women, son quatrième album. Macha Gharibian, pianiste, chanteuse et compositrice, dévoile avec Phenomenal Women un album qui célèbre la puissance et la liberté féminine. À travers des mélanges de jazz oriental, néo-classique et pop aventureuse, elle explore ses racines arméniennes, parisiennes et new-yorkaises. Son timbre vocal volcanique, couplé à son jeu de piano délicat, magnifie des compositions originales et des reprises sublimes. L'album incarne une oeuvre sincère et lumineuse, portée par des collaborations exceptionnelles. Macha affirme son identité d'artiste avec une intensité rare, célébrant l'unité des différences. Phenomenal Women est un voyage musical envoûtant, qui réunit forces, sensibilité et beauté.

Sharon Van Etten & The Attachment Theory représente une nouvelle ère audacieuse pour Sharon Van Etten. Adoptant une collaboration plus profonde avec son groupe, elle crée une nouvelle palette sonore expansive. Le fait de lâcher prise et d'inviter son groupe dans le processus créatif semble avoir ouvert de nouvelles perspectives, lui offrant une liberté qui reflète à la fois un développement personnel et artistique. Les propos de Van Etten suggèrent qu'elle travaille dans un état d'esprit d'ouverture et d'acceptation, reconnaissant la nature changeante des émotions et des relations. Cette attitude reflète l'exploration du changement et de la libération dans sa musique, un thème approprié pour cette phase de sa carrière.

Avec Sinister Grift , son premier album solo en cinq ans, Panda Bear, le projet de Noah Lennox, propose une oeuvre à la fois rétrospective et inédite dans sa discographie. Si ses précédents albums solos ont oscillé entre des expressions profondément intimes de la douleur et des fresques électroniques éclatantes, jamais sa musique n'a semblé aussi chaleureuse et immédiate. Enregistré dans son studio à Lisbonne en collaboration avec Josh "Deakin" Dibb, membre d'Animal Collective, Lennox transforme Panda Bear en une sorte de groupe de rock à l'ancienne, jouant lui-même la majorité des instruments tout en s'entourant d'esprits créatifs similaires. Parmi eux, on retrouve Cindy Lee, Rivka Ravede de Spirit of the Beehive, et, pour la première fois sur un album solo de Panda Bear, chacun de ses camarades d'Animal Collective.

Les légendes italiennes du Metal gothic reviennent avec leur 10ème album studio, "Sleepless Empire" Les 11 nouveaux titres apportent une touche moderne au son caractéristique de Lacuna Coil, avec des riffs heavy metalcore et des refrains épiques et accrocheurs. Incl. les singles "Never Dawn", "In The Mean Time" (avec. Ash Costello de New Years Day) et "Hosting The Shadow" (avec. Randy Blythe de Lamb Of God)

Après deux albums consacrés à l'Irlande et l'Écosse, Alix Boivert et les Curious Bards traversent la Mer du Nord et nous emmènent sur les terres suédoises et norvégiennes. Rejetant la distinction artificielle entre musique savante et folklorique, ils nous font ici entendre l'univers si bigarré et haut en couleur de la mélodie et de la danse scandinave du XVIIIe siècle.

« Voici mon premier enfant, un fuck you à toutes mes ex, et en gros, j'essaie juste de comprendre certaines merdes ouvertement et avec honnêteté sur un disque. Le premier d'une longue série et si vous ne l'aimez pas, ce n'était pas pour vous de toute façon ». - Lola Young